皮埃爾·蘇拉熱

皮埃爾·蘇拉熱
2019年的蘇拉熱
出生	皮埃爾·讓·路易·熱爾曼·蘇拉熱 (1919-12-24)1919年12月24日 法國羅德茲
逝世	2022年10月25日(2022歲—10—25)（102歲） 法國尼姆
職業	畫家
獎項	卡內基獎 高松宮殿下紀念世界文化獎

皮埃爾·讓·路易·熱爾曼·蘇拉熱（法語：[sulaʒ] ; 1919年12月24日—2022年10月25日）是名位法國畫家、版畫家和雕塑家。2014年，法國總統弗朗索瓦·奧朗德稱他為「世界上最偉大的在世藝術家」。他的作品已被世界各地的博物館收藏，在他的家鄉羅德茲有一家專門展示他的藝術作品的博物館。

蘇拉熱因為痴迷黑色而被稱為「黑色畫家」，他將光視為一種工作材料，其畫作的黑色表麵條紋總是會給自己留以表達空間，讓黑色得以脫離黑暗而變得明亮，從而成為一種明亮的顏色 。

1987年至1994年間，蘇拉熱為孔克聖斐德斯教堂中的一個羅曼式建築製作了104扇彩色玻璃窗。皮埃爾獲得過多個國際獎項，巴黎盧浮宮在他百歲之時舉辦了他的作品回顧展覽。

早年生活與家庭

蘇拉熱於1919年12月24日出生於阿韋龍省羅德茲 。父親阿曼斯是一名馬車製造商，經營一家漁獵店，於皮埃爾五歲時去世。 。皮埃爾由姐姐安托瓦內特和母親阿格拉·佐伊·朱莉撫養長大。小時候的皮埃爾對該地區的立石、當地博物館的凱爾特人雕像以及孔克聖斐德斯教堂的羅曼式建築感興趣，總是身着黑色衣服，並因此而招致母親的厭煩。

早期職業生涯

受保羅·塞尚和巴勃羅·畢加索藝術作品的啟發，蘇拉熱開始在巴黎國立高等美術學院學習，但很快就因對傳統風格感到失望而退學。

蘇拉熱在戰時服完兵役後，進入蒙彼利埃美術學院進一步學習繪畫，並在巴黎庫爾布瓦開設了一間工作室，以「完全抽象」的方式進行繪畫，以黑色為主要顏色，並嘗試使用核桃油進行。他的第一次展覽於1947年在獨立藝術家協會舉辦，其中他還擔任舞台布景設計師。1954年，蘇拉熱在威尼斯雙年展展出，同年又在紐約市展出，並獲得美國人的認可。1949年，貝蒂·帕森斯畫廊在紐約展出了他的作品。1950年，畫商萊奧·卡斯特利在希德尼·賈尼斯為他舉辦了一場展覽，1954年，他開始在薩繆爾·庫茨展出。蘇拉熱的作品曾被兩大歐洲藝術家畫作展覽收錄，即所羅門·古根漢美術館舉辦的的《年輕歐洲畫家》（1953年）和紐約現代藝術博物館舉辦的的《新的十年：22位歐洲畫家和雕塑家》（1955年）。1979年，蘇拉熱被美國藝術暨文學學會授予外國榮譽院士。

後期職業生涯

從1987年到1994年，在德國明斯特附近一家小工廠進行了大約700次測試後，蘇拉熱為孔克聖福伊修道院製作了104扇彩色玻璃窗。一位畫廊老闆在他的畫作展覽中對窗戶進行了介紹：

他研究了如何讓光線不穿過彩色玻璃，而是只被輕微分解，並在彩色玻璃中爆裂。因此，當你身處孔克並仔細觀察光線穿過這些彩色玻璃板時，光線先照射到玻璃上，然後進入教堂，並在教堂內部和諧地迸裂開是，你會發現這些藝術作品的意義超出了宗教範疇。這就是他試圖用其黑色繪畫來實現的目的，你可以賦予它們的任何意義，但這些都以一種完全獨立的方式反映出來。它讓你站在空虛的面前，站在充實和空白的前面，站在力量和脆弱的前面。它有這種緊張感，欣賞這些作品可以幫助你更了解蘇拉熱。

蘇拉熱是第一位受邀在聖彼得堡埃爾米塔日博物館和莫斯科特列季亞科夫畫廊舉辦展覽的在世藝術家（於2001年受邀）。

2007年，蒙彼利埃法布爾博物館為感謝蘇拉熱對該城市的捐贈，專門騰出一整個展覽室用於展覽他的作品，包括他於1951年至2006年間的20幅繪畫作品、1960年代的主要作品、兩幅1970年代的大型「加黑」作品以及幾幅大型多聯畫，2009年10月至2010年3月，龐畢度中心舉辦了蘇拉熱作品回顧展，2010年，墨西哥城博物館又舉辦了一場作品回顧展，這次展覽中還播放了一段蘇拉熱的採訪視頻。

2014年，以他命名的蘇拉熱博物館在他的家鄉羅德茲開業，該博物館將永久展示他的作品。蘇拉熱和他的妻子捐贈了900件作品，這些畫作分別代表了他作品的各個階段，是他從事繪畫後前30年的作品的最完整展示。按照蘇拉熱的意願，博物館總會留下一些空間用於同時期其他藝術作品的展覽。

2014年，蘇拉熱在紐約多米尼克·萊維和貝浩登畫廊舉辦的十年來首次美國藝術作品展中展出了十四件近期作品。2019年9月，紐約厲為閣畫廊舉辦了一場大型展覽，以慶祝蘇拉熱的 100 歲生日，同年12月，盧浮宮博物館舉辦了其作品回顧展。

2021年11月17日，他的《繪畫195x130公分，1961年8月4日》（《Peinture》195 x 130 cm，4 août 1961》）被以2020萬美元的價格進行拍賣，創下了蘇拉熱作品的拍賣價格紀錄。

創作手法

蘇拉吉說自己的繪畫手法並非利用黑色，而是由黑色反射的光。他將自己的創作手法稱為「Outrenoir」（超越黑色），其畫作以通過對顏料紋理反射的光線的利用而表現出無盡的黑色深度而聞名。蘇拉熱特地使用新術語「Outrenoir」來定義他的創作方式，這個詞並非英文詞彙，亦沒有確切的英文翻譯，在2014年的一次採訪中，他解釋了這個詞的定義，Outrenoir在英語中並不存在，與此最接近的解釋是「beyond black（超越黑色）」。 法語中的「outre-Manche」、「beyond the Channel 」表示英格蘭，「outre-Rhin」、「beyond the Rhine 」表示德國，這意味着「beyond black」表達一種與黑色不同的境界。

蘇拉熱於60歲時對「Outrenoir」這一術語進行研究，而他對黑色的迷戀於很久之前便已開始，蘇拉熱最初的靈感來源於對史前時期藝術作品的興趣，以及想要回歸到更純粹、原始、故意剝奪任何其他含義的東西的心理，他談到對黑色的迷戀時說:「數千年來，人們進入地下，在絕對黑色的石窟上，用黑色作畫。」「我創作這些畫作是因為我發現黑色表面反射的光會激起我的某些情緒。這些作品不是單色作品。 光可以來自於一種據說沒有光的顏色，這已經相當令人觸動，而看看這是如何發生的將很有趣。」

蘇拉熱的繪畫技巧包括使用勺子、小耙子和橡膠塊等物體來處理畫作，經常根據他想得到光滑還是粗糙的表面來調整刮擦、挖掘或蝕刻等動作，產生的紋理會吸收或排斥光線，通過破壞黑色的均勻性來使畫作表面產生色彩破裂感。 他經常在垂直和水平線條上、裂縫間和通過角度和輪廓創建的形狀上大膽切割。在2013年至2014年的作品中，蘇拉熱開始改變油漆中使用的顏料，將褪光和光澤類黑色顏料以及硬化密度的黑色顏料混合在一起。蘇拉熱表示自己一直喜歡把畫當作牆而不是窗戶，「當一幅畫被掛在牆上時，它就像一扇窗戶，所以我經常把我的畫放在屋子中間，讓它們看起來像一堵牆。窗戶用來看外面，但一幅畫則與此相反——它應該用來看我們的內心」。

蘇拉吉的畫作沒有標題，統一命名為「Peinture」（繪畫），後面加上尺寸和製作日期。檀香山藝術博物館收藏了他的作品《1966年12月17日》，這幅畫展現了他在白色畫布上大膽描黑的手法。他的作品在展覽中必須無框懸掛。

個人生活

蘇拉熱在蒙彼利埃美術學院學習期間結識了科萊特·勞倫斯（生於1920年。兩人於1942年10月24日結婚。蘇拉熱與妻子沒有生育子女，2017年，他們搬到塞特港的一個避暑勝地長住。

蘇拉熱於2022年10月25日在尼姆去世，享年102歲，而他80歲的妻子仍在世。

作品收藏

蘇拉熱的作品被許多博物館收藏，包括：

• 龐畢度中心（巴黎）
• 檀香山藝術博物館
• 蒙特婁美術館
• 現代藝術博物館（巴黎）
• 蘇拉熱博物館（羅德茲）
• 現代藝術博物館（紐約）
• 現代藝術博物館（里約熱內盧）
• 國家美術館（華盛頓特區））
• 所羅門·古根漢美術館（紐約）
• 泰特美術館（倫敦）

榮譽和獎項

蘇拉熱獲得的獎項包括：

• 卡內基獎（美國，1964 年）
• 繪畫大獎（巴黎，1975 年）
• 倫勃朗獎（德國，1976 年）
• 美國藝術暨文學學會外籍榮譽院士 (1979)
• 國家繪畫大獎賽（法國，1986）
• 高松宮殿下紀念世界文化獎（日本，1992 年）
• 奧地利科學與藝術獎(2006)
• 胡里奧·岡薩雷斯大獎賽（巴倫西亞，2006 年）
• 法國榮譽軍團勳章（巴黎，2015）
• 法國促進獎（Grand prix du rayonnement français，法國，2019）