尼克·德雷克
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尼克·德雷克 Nick Drake | |
|---|---|
.png) 1969年的尼克·德雷克 | |
| 歌手 | |
| 出生 | Nicholas Rodney Drake 1948年6月19日[1] |
| 逝世 | 1974年11月25日（26歲）[2] |
| 音樂類型 | 民謠，民謠搖滾[3] |
| 演奏樂器 | 人聲，結他，鋼琴，單簧管，薩克斯 |
| 活躍年代 | 1967年–1974年 |
| 唱片公司 | 小島唱片 |
| 網站 | brytermusic |
尼克·羅德尼·德雷克（英語：Nicholas Rodney Drake，1948年6月19日—1974年11月25日）是一位英國創作歌手，他在生前沒能獲得大眾範圍的知名度，一生中三張專輯首次發行時銷量都沒有超過5000張[4]。德雷克不願意接受媒體採訪，亦不願做現場演出，這是其未能取得商業成功的重要原因。德雷克一生沒有現場演出的錄像，只留下了照片[5]。他一生飽受抑鬱症困擾，最終於26歲時去世，死因被確認為自殺。在他去世後，其作品贏得了越來越高的評價，1979年的回顧專輯《Fruit Tree》的發行開啟了對德雷克作品的重新評價。到了90年代，他已經被認為是「註定浪漫」的音樂家的代表[6] 。截止2014年，他的專輯在美國和英國的總銷量已經超過240萬張[7] 。
歌唱事業
[編輯]Five Leaves Left（1969年）
[編輯]德雷克在1968年晚些時候錄製了他的首張專輯《Five Leaves Left》，由喬·博伊德（Joe Boyd）擔任製作人。他不得不放棄講座，乘火車前往倫敦的Sound Techniques錄音室進行錄製。受到約翰·西蒙（John Simon）在1967年製作的萊納德·科恩（Leonard Cohen）的專輯《里奧納德·科恩的歌曲》（Songs of Leonard Cohen）的啟發，博伊德希望以類似的親密溫馨的風格錄製德雷克的聲音，「沒有閃閃發光的流行混響」[8]。他希望專輯內包括類似於西蒙的弦樂編曲，「而不會過於壓抑……或聽起來像芝士」[8]。博伊德聘請了來自倫敦民謠搖滾音樂人好友提供援助，包括Fairport Convention的結他手理查德·湯普森（Richard Thompson）和Pentangle低音結他手丹尼·湯普森（Danny Thompson）（無關係）[9]。
最初的錄製並不順利：會議不規律且匆忙，在Fairport Convention製作他們的Unhalfbricking專輯的閒暇時間進行。專輯的走向出現了爭議：博伊德提倡喬治·馬丁（George Martin）的使用錄音室作為樂器的方法，而德雷克則更喜歡更自然的聲音。丹尼指出，在試音中，德雷克看起來「緊張而焦躁」，並注意到了博伊德的一些落空的嘗試[10]。兩人都不滿意編曲師理查德·安東尼·休森（Richard Anthony Hewson）的貢獻，覺得它對德雷克的歌曲來說太過主流[11]。德雷克建議他的大學朋友羅伯特·柯比（Robert Kirby）替代他。儘管博伊德對僱傭一個沒有經驗的自學音樂的學生持懷疑態度，但他被德雷克的過分自信打動，同意進行嘗試[12]。柯比之前曾為德雷克的歌曲提供了一些編曲[13]。雖然柯比為專輯提供了大多數編曲，但其最重要的作品「River Man」，契合了弗雷德里克·戴留斯（Frederick Delius）的風格，由資深作曲家哈里·羅伯遜（Harry Robertson）編曲[14]。
後期的製作困難使發行日期又推遲了幾個月，並且專輯的銷售與反響不佳[15]。7月，Melody Maker描述Five Leaves Left為「詩意的」和「有趣的」，但NME在10月寫道，「沒有足夠的多樣性使其有趣」[16]。除了約翰·皮爾（John Peel）和鮑勃·哈里斯（Bob Harris）等較前衛的BBC電台 DJ 的節目之外，這張專輯幾乎沒有收錄在電台的播放列表中。德雷克對封面設計不滿意，因為歌曲被錯序打印下來，錄製版本中省略的詩句也被複製出來[17]。在一次採訪中，他的姐姐加布麗埃爾（Gabrielle）說：「他非常保密。我知道他在錄製一張專輯，但我不知道它的完成情況，直到他走進我的房間，對我說：『你在這兒』。他把這張專輯扔到床上，轉身走了！」[13]
Bryter Layter (1971年)
[編輯]1971年，德雷克在劍橋大學畢業前九個月結束了他的學習，並於1969年末搬到了倫敦。他的父親記得「給他寫了很長的信，指出離開劍橋的缺點……學位是一份保障，如果你獲得了學位，至少你有東西依靠；他對此的回應是，保障是他最不想要的東西[18]。」德雷克在倫敦的頭幾個月里漂泊於各地，偶爾會住在他妹妹的肯辛頓公寓，但通常是睡在朋友的沙發和地板上[19]。最終，為了讓德雷克的生活變得更加穩定並有個電話，博伊德安排並支付了一個位於 Camden 的 Belsize Park 地下室公寓。[20]
1969年8月5日，德雷克為BBC的約翰·皮爾秀（John Peel show）錄製了五首歌曲（「Cello Song」、「Three Hours」、「River Man」、「Time of No Reply」和「Bryter Layter」的早期版本），其中有三首在次日播出。一個月後，9月24日，他在倫敦的皇家節日音樂廳（Royal Festival Hall）為Fairport Convention做開場表演，隨後在伯明翰和赫爾的民謠俱樂部進行演出。據民謠歌手米高·查普曼（Michael Chapman）說，觀眾並不喜歡德雷克，想要聽「有副歌的歌曲」。查普曼說：「他們完全沒有理解。整個晚上他一句話都沒說。看起來真的很痛苦。我不知道觀眾期望着什麼，我的意思是，他們肯定知道在尼克·德雷克的演出中是不會有海上民謠和合唱的。」[21]
這次經歷加深了德雷克決定退出現場表演的決心；他偶爾參加的演唱會往往短暫且尷尬，參加人數很少。德雷克似乎不願意表演，很少與觀眾交流。由於他的許多歌曲都以不同的和弦演奏，他經常在演奏之間暫停調弦[22]。雖然上張專輯吸引了很少的關注，但博伊德急欲建立起這種勢頭。德雷克的第二張專輯《Bryter Layter[23]》（1971年）由博伊德製作，約翰·伍德擔任工程師，引入了更加歡快，更有爵士感覺的聲音[24][25]。德雷克對自己首張專輯銷量不佳感到失望，希望能擺脫田園風格的聲音，並同意了博伊德提出的加入貝斯和鼓的音軌的建議。「我想讓這張專輯聽起來更像流行音樂，」博伊德後來說。「我認為它更商業。[26]」像前作一樣，這張專輯還有Fairport Convention的音樂家參與，還有約翰·凱爾在兩首歌中的貢獻：「北方天空」（Northern Sky）和「飛」（Fly）。特雷弗·丹指出，雖然「北方天空」的部分內容聽起來更具凱爾的特點，但這首歌是德雷克最接近商業成功的發行作品[27]。凱爾在這一時期服用海洛英[28]，他的老朋友布萊恩·威爾斯懷疑德雷克也在服用[29]。
《Bryter Layter》在商業上遇冷，而評論家們對這張專輯同樣褒貶不一；Record Mirror稱讚德雷克是「出色的結他手——清澈，有着完美的節奏，伴隨着柔和，優美的編曲」，但Melody Maker將這張專輯描述為「民謠和雞尾酒爵士的尷尬混合[30]」。在發行後不久，博伊德將Witchseason出售給小島唱片公司（Island Records），並搬到洛杉磯與華納兄弟合作開發電影配樂。他的導師的失蹤，加上專輯的銷售不佳，使德雷克陷入了更深的抑鬱。他對倫敦的態度改變了：他不喜歡獨自生活，在1970年初的一系列音樂會上表現得明顯緊張和不自在。六月，德雷克在薩里郡的尤爾技術學院進行了他最後一次現場表演之一。當晚也表演的拉爾夫·麥克特爾（Ralph McTell）回憶說：「尼克很寡言。在那場特別的演出中他非常害羞。他做了第一次調整，但是一定發生了一些糟糕的事情。他在唱《Fruit Tree》的時候中途離開了。」[31]
1971年，德雷克的家人說服他去倫敦聖托馬斯醫院看精神病醫生。醫生開了抗抑鬱藥，但他對於服藥感到不舒服和尷尬，並試圖向朋友隱瞞[32]。他擔心藥物的副作用，擔心會與他經常使用的大麻發生反應[33]。小島唱片公司敦促德雷克通過採訪，電台錄音和現場表演來促進《Bryter Layter》的銷售。此時德雷克正在吸食柯比形容的「難以置信的大量」的大麻[34]，並表現出「精神病的第一個跡象」，他拒絕了。《Bryter Layter》的反響令德雷克失望，他變得內向，與家人和朋友疏遠。他很少離開自己的公寓，只是偶爾參加音樂會或去買毒品[35]。根據攝影師Keith Morris的說法，到1971年，德雷克已經成為一個「駝背，衣衫襤褸的人，恍惚地凝視……無視一隻拉布拉多犬的示好，或者呆呆地望着漢普斯特德希斯公園（Hampstead Heath）」。他的姐姐回憶道：「這是一段非常糟糕的時光。他曾經對我說，從這個時候開始一切都開始出錯，我認為那就是出事的開始。[35]「
參考資料
[編輯]- ^ Dann (2006), p. 61.
- ^ Dann (2006), p. 140.
- ^ Unterberger, Ritchie. Nick Drake review. Allmusic. [2021-07-27]. （原始內容存檔於2012-03-12）. Retrieved on 7 May 2011.
- ^ A BBC article by Mark Moxon from 14 January 2002 states （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）: "The album only sold 15,000 copies, which was enough to please the record company, but nothing like the success Nick was hoping for."
- ^ Berkvens, Jeroen, A Skin Too Few: The Days of Nick Drake, Luijten Macrander Productions, 2000.
- ^ Dann (2006), 201.
- ^ Hall, James. Nick Drake: 'He knew he was good'. The Daily Telegraph. London, England: Telegraph Media Group. 24 November 2014 [23 November 2017]. （原始內容存檔於2018-10-13）. 參數
|newspaper=與模板{{cite web}}不匹配（建議改用{{cite news}}或|website=） (幫助) - ^ 8.0 8.1 Boyd (2006), p. 192.
- ^ Rosen, Dave. Five Leaves Left, Ink Blot Magazine. Retrieved 2 March 2014.
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- ^ Dann (2006), p. 60.
- ^ Boyd (2006), p. 194.
- ^ 13.0 13.1 Paphides, Peter. "Stranger to the world" （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）, Guardian.co.uk, 25 April 2004; retrieved 1 February 2007.
- ^ Jones, Chris. Review of Nick Drake's Five Leaves Left. BBC News. 2007 [2022-12-30]. （原始內容存檔於2023-01-22）.
- ^ Dann (2006), p. 133.
- ^ Humphries (1997), pp. 101–02.
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- ^ Berkvens, Jeroen, A Skin Too Few: The Days of Nick Drake (video documentary). Roxie Releasing, 2000.
- ^ Humphries (1997), pp. 107–08.
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- ^ Drake, Gabrielle, Nick Drake: Remembered For A While, Little, Brown and Co., 2014.
- ^ Unterberger, Richie. Nick Drake profile, AllMusic.com; retrieved 22 August 2006.
- ^ Holden, Stephen. "Pop and Jazz Guide". New York Times, 22 August 1986.
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- ^ Cale (1999), p. 128.
- ^ Hunt, Rupert. "Nick Drake—Life and Music in Quotes" （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）, Nickdrake.com; retrieved 2 September 2006.
- ^ Sandall, Robert. "Brighter Very Much Later" Archive.is的存檔，存檔日期2013-07-22, The Daily Telegraph, 20 May 2004; retrieved 31 December 2021.
- ^ Macaulay, Stephen. "Nick Drake—Bartleby the Musician" （頁面存檔備份，存於互聯網檔案館）, gloriousnoise.com; accessed 1 November 2016. His discomfort grew sufficiently for him to unexpectedly leave the tour, after only a couple of scheduled dates. Glorious Noise, 2 October 2006; retrieved 2 February 2007.
- ^ Humphries (1997), p. 166.
- ^ Dann (2006), p. 166.
- ^ Kirby, Robert. Quoted in Dann (2006), p. 157.
- ^ 35.0 35.1 Dann (2006), p. 157.