日本漫畫

日本漫畫（日語：漫畫^ⓘ／マンガ^Manga，英文：Manga或Japanese comics）指日本於18世紀以後從12世紀戱畫（戯画／ぎが^Giga）延伸發展出的漫畫藝術，相當於英文的「Cartoon」^[1]^[2]。當代日本漫畫為故事連環畫和四幅一組的組畫，它是畫面組合作品的總稱。

日本漢字的漫画；平假名：まんが；片假名: マンガ。音：Manga（英語 /ˈmæŋɡə/或/ˈmɑːŋɡə/）可拆解成二部份解釋。

「漫、マン、まん，(音：Man)」指「任意地、異想天開」
「画、ガ、が，(音：Ga)」指「圖片、圖畫或插圖」

合起來等同於刊載的擁有故事情節的連環漫畫書（日語：漫画本／まんがほん^mangahon 或コミックス^komikkusu；英語：Comics），可參見「漫畫」。

喜愛日本文化的漫畫粉絲將「Manga」一詞的解釋為：具有獨特風格以及龐大影響力的漫畫流派，並將其稱為日式漫畫。

概要

日本的漫畫讀者包括了所有的年齡層^[3]，因此日本漫畫的題材非常廣泛。1950年代以後，漫畫逐漸成為日本出版業的主要部分^[4]。2006年漫畫市值更達到4810億日圓^[5]。除了一小部分漫畫是彩色的^[6]之外，大多數日本漫畫採用黑白印刷^[7]來節省成本^[8]。在日本，漫畫一般在漫畫雜誌上連載，毎期漫畫雜誌可包含多個漫畫系列，但毎個系列只刊登一個章節留待下期繼續^[3]^[9]。如果某個漫畫系列已連載一段時期並且受到讀者歡迎，那個系列通常會以單行本（收錄單一漫畫中的多個章節）的形式出版^[3]^[9]。日本擁有大量的漫畫讀者，因此為了滿足讀者的需求，日本設有專門的漫畫咖啡店（漫画喫茶），在那裏讀者可以一邊喝咖啡一邊看漫畫，許多人還在漫畫咖啡廳過夜。日本漫畫向海外輸出始於1970年代末，逐漸向全球擴張；在世界範圍內，日本漫畫越來越普及^[10]^[11]。許多外國出版商在取得授權後翻譯和發行外文版日本漫畫。

發展歷史

日本漫畫業從12世紀就開始發展。平安時代的《鳥獸戲畫》（鳥獣戯画）被認為是日本最古老的漫畫作品^[12]^[13]。

1862年，漫畫雜誌《Japan punch》（ジャパン・パンチ）在橫濱外國人居留地發行。

1877年代表明治時代的漫畫雜誌《團團珍聞》創刊。日本漫畫家北澤樂天（日語：北澤樂天）於1905年創立《東京パック》，對日本諷刺漫畫的發展貢獻很大。

樂天從1928年開始在《時事漫畫》連載的《とんだはね子》是日本第一本以少女作為主人公的連載漫畫，被視為少女漫畫的先驅作品。

1915年，日本漫畫家岡本一平創立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的日本漫畫會）。

第二次世界大戰時期由於日本參戰，加上情報局的法規和用紙不足等緣故，日本的漫畫產業陷於衰退狀態。

第二次世界大戰後，日本漫畫界再次恢復了生氣。1954年，月刊少女漫畫雜誌《Nakayoshi》創刊。1959年，最初的週刊漫畫雜誌《週刊少年Sunday》和《週刊少年Magazine》創刊。1968年《週刊少年Jump》創刊。戰後初期影響了現代日本漫畫歷史的代表作品是手塚治虫的《原子小金剛》。1950年代以後越來越多日本漫畫家受到手塚治虫作品的啟發。1960年代，石森章太郎、赤塚不二夫和藤子不二雄的作品大受歡迎。隨着電視突飛猛進的發展，頗受歡迎的漫畫開始被改編成電視動畫，日本開始了動畫時代。1990年代後，漫畫的類型進一步擴大，漫畫雜誌數量迅速增長，網絡漫畫等文化也應運而生。

有觀點認為日本漫畫發展始於戰後美軍佔領時期，這種觀點強調日本漫畫受美國文化的影響很大；包括該時期美軍帶到日本的美國漫畫及電視、電影和卡通片（特別是迪士尼）^[9]^[14]。但是一些作家，包括Frederik L. Schodt^[4]^[9]、Kinko Ito^[15]和Adam L. Kern^[16]^[17]強調日本文化的延續和美學傳統才是日本漫畫歷史的關鍵。

出版和表現形式

日本漫畫基本由格、登場人物、背景、文字氣球、音喩、漫符、台詞和其他技法構成。日本漫畫的閱讀順序（格的排列）一般是從上往下，從右至左（同一行中）；在同一格中閱讀文字氣球中的文字也是從上往下，從右至左（見右圖）。這和傳統日語文字的排列順序一致。雖然多數出版商在出版日本漫畫外文版時保持了這種風格，仍然有一些外文出版商把漫畫的閱讀方向改為從左至右，這樣的作法可能會違背原作者的意圖，有時也會造成完整的圖片（如覆蓋兩頁的格）斷開的情況。

技法

登場人物的言談和思考內容以文字形式記錄在文字氣球中。
擬聲詞以手寫字體形式表現。
漫符用以體現人物的心理和動作（比如在人物的額頭、後腦邊畫上汗水滴表示角色的驚訝、憤慨、無奈或困惑；讓人物的額頭、拳頭浮現青筋代表憤怒等）。

分類

按讀者對象分類

幼年漫畫：以小學生為讀者對象。
少年漫畫 ^注2：以小學生至高校生為讀者對象。特徵為努力、友情、勝利、熱血；近年的少年漫畫更有「主角不死論」、「主角威能」的風氣。
少女漫畫：以6歲至18歲、小學至高中生、及一些成年女性為讀者對象。這類漫畫沒有明確的界限，不以故事類型、繪畫風格或是情節而分，僅僅當出版商想要將某個漫畫面向年輕女性發行時，就稱之為少女漫畫。
青年漫畫：主要對象是高中生以上。通常包含較多與性或暴力相關畫面。這類漫畫一般較少複雜怪異的情節，一般是以考試、運動或學校生活為主。描寫對象主要為大學生、工薪族、失業者等等。若是描寫了社會或公司情節的會更受讀者歡迎。青年漫畫同時亦包括少量帶有科幻、神秘、幻想類別的成人向漫畫。
淑女漫畫：主攻20歲以上女性的漫畫，尤其是家庭主婦和白領女性，因為她們更喜歡類似肥皂劇的浪漫小說。
成人漫畫：以18歲以上讀者為對象，包括性描寫、暴力或過度血腥的內容。

詳見下表^注3：

日本漫畫分類
類別	雜誌名稱	出版社	男女比例	日本銷售量	中文授權版	備註
少年	週刊少年Sunday	小學館	75.9:24.1	200萬	元氣少年（青文）
少年	週刊少年Jump	集英社	90:10	362萬	EX-am（文化傳信）
					TOP（大然）	停止發行
					寶島少年（東立）
少年	週刊少年Magazine	講談社	不詳	405萬	新少年快報（東立）
少年	週刊少年Magazine	講談社	不詳	405萬	新少年週刊（東立）
青年	Big Comic Original	小學館	69.3:30.7	150萬	無授權版
少女	LaLa	白泉社	3:97	20萬	焦點少女（東立）	停止發行
少女	Ribon	集英社	0:100	132萬	夢夢月刊（尖端）
少女	Nakayoshi	講談社	不詳	不詳	COMiC FANS（天下）
女性	Young You（日語：ヤングユー）	集英社	0:100	23萬	無授權版

按題材分類

諷刺漫畫：以諷刺現實社會為目的的漫畫。
維基娘體現了日本漫畫風格
學習漫畫：以傳授知識為目的的漫畫。
幽默漫畫：以搞笑為目的的漫畫。
戀愛漫畫：以戀愛為題材的漫畫。
體育漫畫：以體育運動為題材的漫畫。
格鬥漫畫：以格鬥技為題材的漫畫，面向少年和青年。
校園漫畫：以學校為舞台和學生生活為中心的漫畫。
黑道漫畫：以日本黑道為題材的漫畫。
政治漫畫：以政界（政治家）為題材的漫畫。
經濟漫畫：以經濟為題材的漫畫。
醫療漫畫：以醫療為題材的漫畫。
料理漫畫：以烹飪、廚藝為題材的漫畫。
恐怖漫畫：以恐怖為題材的漫畫。
科幻漫畫：以科學幻想為題材的漫畫。
奇幻漫畫：以異世界為舞台的漫畫。
推理漫畫：以解謎為題材的漫畫。
音樂漫畫：以音樂・樂器為題材的漫畫。
冒險漫畫：以冒險為題材的漫畫。
歷史漫畫：以歷史為題材的漫畫。
動物漫畫：以動物為題材的漫畫。
戰爭漫畫：以戰爭為題材的漫畫。

按表現形式分類

繪畫工具

傳統方式

基本繪畫工具


彩色原稿繪畫工具

Copic
水彩畫工具
彩色墨水
噴槍
粉彩・蠟筆

數位繪圖

板繪

硬件：個人電腦+繪圖板或者單一的智機、平板。

鼠繪

硬件：個人電腦+滑鼠

軟件：Adobe Photoshop、Painter、ComicStudio、SAI等

日本漫畫家

日本龐大的漫畫產業使日本湧現眾多優秀的漫畫家。由於日本漫畫家的作品通常在漫畫雜誌上定期連載，為了追上發行間距，工作量通常比較大，為此日本漫畫家在創作時常有助手輔助。一般來說，故事構成，主要人物的繪製會由漫畫家自己完成；群衆和背景描寫，原稿塗黑，黏貼網點紙等細節上的操作則由助手擔任^注4。

同人和Cosplay

同人並非漫畫製作中的一環，而是指其狂熱愛好者們的組織。日本有許多有名的漫畫家都是畫同人作品出身的。同人的活動很多，例如製作同人小說，同人漫畫。此章節主要介紹Cosplay和同人誌。

Cosplay，中文譯為角色扮演，字源來自日文的コスプレ，而這四個字分別來自コスチューム(Costume)與プレー(Play)，意即一種穿着舞台用衣裝的聚會^注5，在這裏指扮演動漫或遊戲裏的人物，是廣大動漫和遊戲粉絲的夢想。

近年Cosplay活動也涵蓋視覺系樂團與電影。在日本，COSPLAY SHOW(真人模仿秀或是角色扮演)極為風行，基本上大小遊戲、動漫展會都可以看到形形色色的Cosplay扮演者。

在日本，同人誌也非常的繁榮昌盛。所謂的同人誌也就是業餘漫畫家所組成的團體。他們自費出版自己的漫畫雜誌，單行本，周邊產品，目的可以是為自娛自樂，也可以作為磨練畫技，積累經驗，提升名氣，從而獲得漫畫出版社的賞識青睞，成為職業的漫畫家。在日本各地同人誌團體非常的多，入團人數連年增長，每年舉辦的各項活動如畫展，Cosplay比賽等動輒就有幾千人參加，他們出版的漫畫也有固定銷量。

日式漫畫

日式漫畫是日本漫畫的另一種類型。

戰後時期，漫畫自西方傳入日本，並發展出獨特的風格，逐漸在日本形成了擁有大量讀者群的龐大產業，其影響也延伸到其他國家。日式漫畫並不局限於日本漫畫，在華人地區、南韓、東南亞和歐美等地區也有許多和前者風格相近的作品。

「漫畫」在日語中的意思相當於連環畫，是用多幅畫面連續敘述一個故事或事件發展過程的繪畫形式。日本人將漫畫這一特殊的文化現象視作一門藝術，它的讀者不局限於任何年齡，但大體上還是針對青少年。

大多數日式漫畫通常連載於漫畫雜誌上。當一部漫畫連載了一段時間之後，將以單行本的形式重新製作出版。此類單行本大多印刷在較高級的紙張上，有利於那些想收集的人。

日式漫畫的風格十分獨特，強調對於線的處理，其故事情節以及分格的設置與其他漫畫有較多區別。

特色與風格

日式漫畫的人物身體和四肢比較接近真人，頭和眼睛比較大，鼻子和嘴巴比真人小。日式漫畫向來不刻意描繪人種特徵，有時連性別也難以分辨。年齡大多設定在青少年階段，因此臉的輪廓和皺紋相對較少。另外，日式漫畫裏的人物通常具有異於常人的人格和情緒表情，請參見動畫物理學。

這些設定在ACG作品已成為一種公認設定，其起始於手塚治虫的原子小金鋼等作品。這種概念到1980年代至1990年代正式成行，2000年代開始走向國際化。

註釋

其實日本漫畫沒有特別明確的分類，這裏說的僅僅是其中一種。
資料來源：南方網動漫頻道《日本漫畫分類》一文。
資料來源：www.snsn.com.cn上《日本漫畫分類簡言》一文。
另見日本漫畫家條目。
引用www.southcn.com上《台灣Cosplay發展史》一文。

參考來源

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參見

漫畫改編電視劇

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