超感8人組
| 超感8人組 Sense8 | |
|---|---|
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| 類型 | |
| 開創 | |
| 編劇 |
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| 導演 | |
| 主演 | |
| 國家／地區 |  美國 |
| 語言 | 英語 |
| 季數 | 2 |
| 集數 | 24（每集列表） |
| 每集長度 | 45–124分鐘 |
| 配樂 |
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| 製作 | |
| 製作人 | 製片列表
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| 執行製作 | |
| 剪接 |
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| 拍攝地點 | |
| 攝影 |
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| 機位 | 單鏡頭模式[3] |
| 製作公司 |
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| 發行公司 | Netflix |
| 播出資料 | |
| 首播頻道 | Netflix |
| 圖像格式 | 4K（超清）[4] |
| 聲音格式 | 杜比數碼增強5.1聲道音頻，附有生動影片服務聲軌 |
| 播出日期 | 2015年6月5日—2017年5月5日 |
| 外部連結 | |
| 官方網站 | |
《超感8人組》（英語：Sense8，「sensate」的諧音，/ˈsɛnseɪt/，意為「知覺的」）是一部由華高斯基姐妹和約瑟夫·米高·斯特拉日恩斯基為Netflix創作的美國科幻劇情網絡電視劇集。製作方之一Unpronounceable Productions專為本劇製作而設立。
劇集的第1季先介紹了各國群演。艾繆·艾敏、裴斗娜、傑米·克萊頓、緹娜·德賽、杜蓬斯·米德爾頓、馬克斯·瑞麥爾特、米格爾·安吉爾·斯爾文斯特爾和布萊恩·J·史密斯飾演世界各地名突然成為「通感者」的八名陌生人，他們之間產生了心理上和情感上的連結。第2季中托比·盎烏邁爾代替了艾敏。這部劇集旨在探索創作者覺得迄今為止許多科幻影視作品尚未着重表現的主題，[5][6]比如政治、身份認同、性、性別和宗教。[6][7]
第1季共包括12集，於2015年6月5日在串流媒體服務網站Netflix上首發，贏得評論界的幾乎一致好評。 當年8月8日，Netflix宣佈續訂第2季。Netflix於2016年12月23日發佈了時長2小時的聖誕特別集，獲得了相似的積極評價。包括10集的第2季於2017年5月5日發佈。2017年6月，Netflix宣佈將不會拍攝該劇集的第三季，《超感8人組》正式被砍，這使得粉絲極度不滿。[8]由於粉絲的大力支援，使得他們於2018年推出長達2小時的大結局。
背景
[編輯]《超感8人組》講述了世界各地的八個陌生人的故事，威爾（Will）、萊利（Riley）、卡菲亞斯（Capheus）、朴珊（Sun Park）、利托（Lito）、卡拉（Kala）、沃爾夫岡（Wolfgang）和娜咪（Nomi），每個人都來自世界的不同地方，有不同的文化背景。八個人之前的生活並無關聯，但某日都突然看到了一個女子安潔莉卡（Angelica）自殺的血腥幻象，成為了「超感者」（「Sensate」）。八人之間開始產生精神和情感上的感應，能夠透過感應互相交流，共用感覺、知識、語言和技能。八人繼續自己的生活，同時都希望了解這背後的含義和秘密。然而這八人並不知道危險將至，一名有同樣能力的神秘男子喬納斯（Jonas）突然出現，保護這八人免受「低語者」（Whispers）的追殺。「低語者」也是一名超感者，他營運着一個致力於透過自己與族群之間的連結追捕、迫害他們的組織-生物基因儲藏組織「BPO」。[7][9]
演員
[編輯]- 艾繆·艾敏（第1季）/ 托比·盎烏邁爾（聖誕特別集至最終季）[10] 飾 卡菲亞斯·「雲頓」·盎雅格（Capheus "Van Damme" Onyango），[11][12]肯雅內羅畢的私人巴士司機。
- 裴斗娜 飾 朴珊（Sun Bak），韓國首爾的富商之女，同時還是一位迅速成長的地下自由搏擊明星。[13][14]
- 傑米·克萊頓 飾 娜咪·馬克斯（Nomi Marks），與女友阿曼達住在美國三藩市的政治網誌寫手兼黑客主義者。她是一名跨性別者和女同性戀者。[13][15]
- 緹娜·德賽 飾 卡拉·丹德卡爾（Kala Dandekar），印度孟買一名接受過大學教育的藥劑師，同時也是一名虔誠的印度教徒。[13][16]
- 杜蓬斯·米德爾頓 飾 萊利·布魯（Riley Blue），住在倫敦的冰島DJ，努力地想要擺脫一段糟糕的過去。[13][17]
- 馬克斯·瑞麥爾特 飾 沃爾夫岡·波格丹諾夫（Wolfgang Bogdanow），柏林鎖匠和保險柜竊賊，出生於東德組織犯罪背景的家庭，與已過世的父親有未竟的糾紛。[13][18]
- 米格爾·安吉爾·斯爾文斯特爾 飾 利托·羅德里格斯（Lito Rodriguez），來自西班牙巴斯克自治區的男演員，因事業所迫而深櫃，與其男友赫爾蘭多住在墨西哥城。[13][19]
- 布萊恩·J·史密斯 飾 威爾·戈爾斯基（Will Gorski），芝加哥警察，常被童年目睹的一起未結的謀殺案而擾亂心緒。[13][20]
分集列表
[編輯]| 季數 | 集數 | 上線日期 | ||
|---|---|---|---|---|
| 1 | 12 | 2015年6月5日 | ||
| 2 | 12 | 1 | 2016年12月23日 | |
| 10 | 2017年5月5日 | |||
| 1 | 2018年6月8日 | |||
製作
[編輯]概念
[編輯]據華高斯基姐妹所說，《超感8人組》來源於宣佈劇集的數年之前的「一場關於科技如何同時連接和分離我們的深夜對話」。[22]斯特拉日恩斯基回憶，當華高斯基姐妹決客製化作她們的首部劇集時，由於斯特拉日恩斯基在這個領域的豐富經驗，拉娜選擇邀請他到自己位於三藩市的住所共同進行腦力激盪。[21][23]他們三人都同意，如果他們要製作一部電視劇，他們想做一些「史無前例」的東西，[24]並改變「電視製作的詞彙表」，如同22世紀殺人網絡曾做過的那樣。[25]討論結束幾天後他們決定他們會創作一部討論人類競爭中介於同理心和演化之間的人際關係，並以世界為尺度講述故事，因此需要在全世界數個國家外景拍攝，與試圖儘可能限制或偽裝外景的標準電視劇製作模式正好背道而馳。[21][26]華高斯基靈感的來源之一是她自己想像的住在世界各地的朋友同時觀看一部電影並線上上分享評論的體驗。[23]
拉娜在頭腦風暴結束的第二天想出了劇集的名字，當時他們甚至還沒有決定要有多少角色。[27]拉娜帶着一個寫着「sense8」的筆記本去找斯特拉日恩斯基，這個詞是「sensate」的諧音，並代表着8個主要角色，告訴他：「最困難的部分已經完成了！」[28]
構思
[編輯]三人對他們想出的概念很是興奮，他們決定自己圍繞這個點子進行開發，而不是將它賣給他人。[21]華高斯基姐妹撰寫了三小時長的待售劇本，[29]並同斯特拉日恩斯基一道向華納兄弟和HBO之類的公司推銷它。[30]但當他們發現沒有人能理解這個概念，所以他們決定將劇本擱置。[26]幾年後，當他們覺得電視界的環境已變得對實驗性的概念更友好的時候，他們決定開始新一輪的推銷。[26]2012年10月2日，《綜藝》雜誌第一個曝光了這個專案，並稱在姐妹二人自己所有的Studio JMS和Georgeville Television的幫助下，她們會在接下來的一週裏向洛杉磯各電視台推銷《超感8人組》。[29]如果劇集被選中立項，姐妹二人和斯特拉日恩斯基會輪流運營。此外，如果時間允許，華高斯基姐妹計劃導演其中的幾集。據斯特拉日恩斯基所說，他們見的第一個潛在買家就是Netflix。華高斯基姐妹和特斯拉日恩斯基與Netflix討論了諸如性別、身份認同、保密和私隱權之類的主題。[31]而據拉娜所說，他們在全球取景的要求得到了Netflix的積極回應，與他們與其他幾家播出平台已流產的接觸中「沒門」的回應截然相反。[30]他們亦告訴Netflix他們只接受能「做任何事」的條件，比如「有着各種肉體的心靈狂歡會」以及「甚至是活產鏡頭」，Netflix也欣然接受。[32]會面過後，儘管一切似乎都很順利，[21]他們卻擔心他們犯了錯，因為他們沒有敲定任何行動，也沒有提及商業方面。[31]中午之前，他們還沒來得及接觸HBO或其他播出平台，[25] Netflix就致電搶先簽下了第1季。[21]2013年3月27日，Netflix宣佈訂購10集長的第1季。[22]之後，在拍攝期間，[33]基於劇本的高密度和被擴充的第1集第1場，製作人和Netflix達成協定，將第1季擴增至12集。[23]
拍攝開始之前，斯特拉日恩斯基和華高斯基姐妹勾勒出了該劇共5季的藍圖，[23]包括該劇的劇終集，就如同斯特拉日恩斯基曾在劇集《巴比倫5號》中做過的那樣。[34]演員一次性簽約5季。「我們敲定了一個長達五年的故事。我們已經勾勒出了5季的骨架，我們的演員合約按5季簽署，最終有5季還是6季取決於間歇期」斯特拉日恩斯基說。[35]第1季作為系列的起源故事。[36]當被問及他們的寶典有多長的時候，斯特拉日恩斯基回答「它在我們的腦海里」。[31]然而，斯特拉日恩斯基的確曾編纂過一份30頁的文件，假設第1季獲得成功，第2季的關鍵點會是什麼。[37]
漫畫書作家史蒂夫·斯格羅斯從《22世紀殺人網絡》起就與華高斯基姐妹有了電影和漫畫書兩方面的合作，並為本劇畫了分鏡。[38]朱莉·華高斯基，兩人的妹妹，在第1季片尾字幕中作為「故事研究員」署名。[39]
莉莉·華高斯基在做完變性手術之後，決定暫別劇組，不再作為編劇或導演回歸第2季，[26]但她仍然作為聯合創作人保持活動。[40]為了幫助華高斯基姐妹完成對電視界的首次進軍，斯特拉日恩斯基在第1季中從前期到後期保持了相當高的活躍度，並稱因為拉娜覺得她已經可以自己應付拍攝方面的工作，他在第2季中的主要工作在劇本撰寫完成後就已基本結束。[26]出於她童年時對電視特別集的熱愛，拉娜想出了把第2季第1集變成聖誕特別集的主意，像《希爾街藍調》，《默克與明迪》和《我的孩子們》一樣。拉娜稱她很喜歡特別集正好在她和身邊人生日、假日和重要事件慶典時播出，因為那些演員給人以既親近又孤立的感覺。[41]
小說家兼專欄作家埃里克桑德爾·何蒙和小說《雲圖》的作者大衛·米切爾作為「顧問」署名第2季。[42]何蒙提到他在某種程度上參與了第2季劇本的撰寫。[43][44]他在2009年首次與華高斯基姐妹見面，當時她們為了找尋寫個滿意的電影劇本的靈感而採訪他，但他卻反過來記錄她們並在2012年為《紐約客》雜誌寫出了關於電影《雲圖》的製作的報道。[45]拉娜在同妹妹和湯姆·提克威爾一同改編《雲圖》為電影之後，與米切爾成了朋友。在拍攝《超感8人組》不久之前，拉娜閱讀了米切爾的《骨頭鍾》，並被其像是《超感8人組》和《木昇戰紀》的結合體的事實驚艷，儘管他們是獨立完成各自的作品的。「這是一種非常奇怪的『超感』式的體驗，」拉娜說。[46]
據演員所說，第2季的取景城市由第1季的9個擴增至15個。[47][48]
撰寫
[編輯]第1季的劇本初稿由三位創作人分擔撰寫：華高斯基姐妹撰寫第1、2、3、7、8集劇本，而斯特拉日恩斯基撰寫第4、5、6、9、10集。隨後他們交換劇本進行潤色。斯特拉日恩斯基稱劇本中一個絕妙的部分是由他和拉娜撰寫的。[49]斯特拉日恩斯基相信這樣的寫作方式能夠掩蓋各自的短處，並有利於相互學習。[50][51]他認為動作戲和情節是她們最大的優勢，而敘事結構則有所不足。而另一方面，他覺得自己擅長結構而短於動作。[50]斯特拉日恩斯基說他工作的方式是先在頭腦里想出完整的劇本，從頭至尾，再將其寫下來，而華高斯基姐妹會先寫下她們已經想好的場景，把還沒有想好的部分暫時丟下，她們不斷地交換各個部分的位置以求獲得最好的效果。[51]
早期版本的故事以一位來自伊拉克的通感者，並且反派低語者有更多的戲份。但後來編劇決定改變形式，減少敘事部分，除了介紹八位通感者的首集開場部分。[50]這意味着三藩市的戲份必須圍繞諾米展開，芝加哥的戲份必須圍繞威爾展開，諸如此類。由於一開始角色被設定為不知道正在發生什麼，他們不能像傳統劇集一樣剪進反派的鏡頭，觀眾們一開始帶着與角色相同的疑問和困惑。[37][50]隨着角色們逐在隨後的幾集中逐步明白他們身上發生了什麼，觀眾也同步了解。斯特拉日恩斯基注意到如果他們是為傳統電視網創作，這種方法將不可行。「本劇的首集完全不同於傳統試播集。你必須在試播集設定好世界觀、解釋清楚一切來吸引觀眾，」斯特拉日恩斯基說。相反， 冒險在狂歡式觀看平台的代表Netflix上推進專案，給了劇集以一種與眾不同的步伐——像連續12小時的電影一樣——講述故事的可能性。[34]
蓮娜·華高斯基，一名女變性人，在本劇中創造了她生涯中首個跨性別角色：諾米·馬克斯。她在這個角色身上部分融入了 自己的經歷。「其中有部分緊繃的、自傳性質的場景，這有點困難，有點超現實，」拉娜說。[52]斯特拉日恩斯基聲稱就像拉娜對諾米有共鳴一樣，他對沃夫岡·波格丹諾夫這個角色也頗有感觸，因為他們都與各自的父親關係很糟糕。[53]「故事敘述中，沃夫岡是我的『正北』，」斯特拉日恩斯基說。[31]斯特拉日恩斯基沒有透露在撰寫過程中，莉莉·華高斯基對哪個角色感同身受，他說要由她自己決定是否要揭曉。[31]此後莉莉也作為跨性別者出櫃。[54]她變性的過程開始於第1季發佈之前，而諾米·馬克斯的扮演者傑米·克萊頓對此事早已知曉。[55][56]
與第1季三人分頭工作、頻繁開會的方式不同的是，[21]第2季的撰寫是在一個共同的編劇室中完成的。[50]
選角
[編輯]對於美國之外的角色，監製想要組建一個國際化的演員陣容，而且演員要儘可能有鮮明的國家特徵。比如，瑞麥爾特、德賽和裴斗娜同他們分別的角色一樣來自柏林、孟買和首爾。[37]因為8個主要角色有着同一個生日，所選擇的演員都在二十多歲至三十多歲之間。[35]監製想要一個中日韓角色，而又因為華高斯基在《雲圖》和《木昇戰紀》中與裴斗娜有過合作，他們決定為她創作一個韓國角色。[37] 裴斗娜對合約中5季的計劃很是憂慮，因為這意味着她接下來的十年都要拍動作戲，會對她結婚懷孕有影響。創作人告訴她不必憂慮，如果這些事真的發生了，他們可以讓她的角色直接「領便當」，於是她加入了劇組。[57]米德爾頓在拍攝《木昇戰紀》時已經知道華高斯基姐妹在寫《超感8人組》的劇本，但她並不認為她們會請她出演。[17]克萊頓同她所扮演的角色一樣是個跨性別者。她被《超感8人組》所吸引，因為這是個在一個跨性別導演兼編劇手下扮演一個跨性別者的機會，而且她還是科幻和斯特拉日恩斯基的粉絲。>[15]漢娜作為低語者的候選者被帶到劇組，因為當時他們覺得可以讓她扮演一個去性別化的角色， 但當她到來之後，他們告訴她他們想讓她扮演安吉利卡。[58]克里斯蒂安·奧利弗曾參與《極速賽車手》，他對在華高斯基的作品中再次扮演反派很是興奮。[59]喬·潘多利亞諾曾參與華高斯基姐妹的電影《驚世狂花》和《22世紀殺人網絡》，此次扮演不署名角色威爾的父親。[60]
2016年4月26日，《最後期限》雜誌報道艾敏在第2季已經製作數集時突然退出，由於與華高斯基姐妹一場源於該季拍攝開始時一次不歡而散的席間談話的愈演愈烈的爭執。[10]《最後期限》文章及艾敏的搭檔杜蓬斯·米德爾頓都指出這些爭執只是「創意分歧」（creative differences）。[48]當被問及此事，斯特拉日恩斯基表示他不在場，不知道艾敏與拉娜之間發生了什麼，但他尊重兩人的選擇。[61]隨着艾敏的退出，坎普斯的角色由托比·盎烏邁爾在經過七天試鏡後接手。[62]由於他從沒有看過這部劇，盎烏邁爾專門為了試鏡而觀看了幾集。[63]曾參與《極速賽車手》和《木昇戰紀》的吉克·蓋里接到拉娜的電話，通知他他們專門為他創作了一個角色。[64]2016年9月，西爾維斯特·麥考伊透露他參與了某部Netflix劇集三至四集的錄製，隨後被證實其參與的正是《超感8人組》，並且如果他希望的話，可以簽約更多季。[65]曾出演《雲圖》中一個小角色的馬丁·烏特克亦加入了第2季劇組。[42]
拍攝與取景
[編輯]為了適當地表現這個故事國際化的一面，《超感8人組》劇組幾乎走遍了全球。 第1季在8個國家的9個城市攝製：芝加哥、三藩市、倫敦、柏林、首爾、雷克雅維克、墨西哥城、內羅畢和孟買。[9][32]製作首先於2014年6月18日在三藩市開始。[67]監製與「號角胡同壁畫專案」的負責人協商成功，讓藝術家們用作品點綴劇集。[68]芝加哥的攝製開始於7月9日，8月8日煞科，[69]攝製同時取實景及在Cinespace Film Studios的攝影indianexpress棚進行。[70]在實地拍攝期間，出品人在印第安那州加里發現了市衛理公會教堂，於是他們修改了劇本中對教堂的描述以在這裏取景。[71]他們亦在芝加哥的「超級熱狗」汽車通過式餐廳拍攝，期間顧客們被要求不要盯着劇組看。拉娜和莉莉是此地常客。[72]在德國的拍攝亦有在柏林城外巴貝爾斯堡錄影廠進行。[73]在內羅畢的一場戲動用了700名臨時演員、200輛車和1架直升機。[74]在孟買，他們拍攝了一支由《一百萬零一夜》的隆吉納斯·費爾南德斯編排的波里活歌舞。[75]編劇希望能在每個城市拍一場有當地特色的戲。[76]他們成功地安排了在三藩市同志驕傲大遊行[77]的女同性戀三月自行車上的活動、[78]芝加哥美國獨立日煙花秀和印度教節日象神節期間的拍攝。[79]此外他們拍攝了一段三藩市鮮肉節期間的酷兒表演[80]，倫敦KOKO的一次俱樂部活動，[81]和在墨西哥城瑙卡爾潘體育館一場真正的職業墨西哥摔角，帝國驕雄們還帶着摔跤面具。[79]最後，飛機上的戲份是劇組在倫敦飛往冰島的航班上實景拍攝的。[76]2014年11月17日，斯特拉日恩斯基發推稱主單元的拍攝已經完成，只有部分冰島冬季的鏡頭要在下個月拍攝。[82]這些拍攝隨後由於冰島雪量不足延後至次年1月中旬，[76]全劇的煞科鏡頭於1月21日在雷克雅未克的哈帕音樂廳拍攝完成。[83]在攝製結束時，製作者們已經積累了100,000英里（161,000公里），相當於繞地球四圈。[32]
第2季主單元的製作原定2016年3月開始，[84]但一場有主要演員參與的鏡頭2015年12月30日聖誕季期間在柏林開拍。[85]接着他們又於2016年1月23日至24日在芝加哥進行了短暫的拍攝。[86]2016年3月中旬拍攝在柏林繼續，[87]接着25日開始在孟買繼續進行了10天的拍攝。[88]艾繆·艾敏在孟買的拍攝後離開劇組。[10]4月7日在波西塔諾的拍攝開始。[64]4月稍晚時候，盎烏邁爾頂替艾敏，拍攝移至墨西哥，[48]並在墨西哥城北小鎮麥特佩克進行了一日拍攝。[47]5月7日在加利福尼亞州三藩市的拍攝開始，拍攝持續至23日。[89]外景監製馬修·瑞塔接到了公園與遊憩部門的罰單，原因是在比利哥特山的一場浪漫戲期間「有人突然裸體」。[90]緊接着是一場在馬利布洛杉磯的短暫拍攝。[91][92][93]在巴西聖保羅的拍攝包括了3月的第20屆聖保羅同志大遊行的鏡頭。[94]芝加哥的拍攝始於6月5日，15日煞科，[95]緊接着是英國倫敦、[96]劍橋和蘇格蘭，[97]7月4日煞科。[98]然後拍攝轉移至荷蘭阿姆斯特丹和海牙，直至19日。[99]接下來是肯雅內羅畢[100]和韓國富川市。[101]後來，拍攝短暫地回到倫敦及柏林，直至9月中旬。[102]最後他們在馬耳他卡爾卡拉錄影廠的水箱中進行了兩天的拍攝。[102]2016年9月19日，隨着在馬耳他的攝製的完成，該季的所有拍攝正式煞科。[103]
執導
[編輯]劇集的導演按拍攝地點而不是按集指派，[104]所以實際上並沒有任何一集只有一名導演。[105]第1季拍攝期間，華高斯基負責在芝加哥和三藩市拍攝的場景，[70][106]以及倫敦和冰島這兩個原定由斯特拉日恩斯基掌舵拍攝之地的工作。[24]斯特拉日恩斯基最終因為這兩處取景地有大量動作戲而將其讓給華高斯基姐妹，[107]轉而在後期製作投入心力。[23] 占士·麥克特格（《V煞》、《忍者刺客》）負責在墨西哥、孟買及部分雷克雅未克的拍攝，[76]德國導演湯姆·提克威爾（《雲圖》）的作品《內羅畢半條命》給了華高斯基姐妹很深的印象，掌舵在柏林[108]和內羅畢的拍攝。[74]丹·格拉斯從《22世紀殺人網絡2：決戰未來》開始就是華高斯基姐妹的御用視覺效果總監，在《超感8人組》繼續擔任此職，並執導首爾部分。[109]儘管有時候不同單元的拍攝時同時進行的，華高斯基姐妹會到各個國家去與當地的負責導演合作。[84]據報道，華高斯基姐妹執導了本是其他導演負責的西爾維斯特在墨西哥城的特技動作場景、[110]內羅畢的「雲頓」巴士追車場景[74]和出現了開山刀打鬥戲。[111]華高斯基姐妹總共署名導演7集，麥克特格和提克威爾各2集，格拉斯1集。[4]《超感8人組》拍攝期間華高斯基姐妹每天完成10至15頁劇本，遠遠超過她們在常規大製作電影中的每天2-3頁。她們覺得這種方式給了她們很多壓力，但同時莉莉覺得自己能適應這種節奏很讓她激動。[112]提克威爾說他必須按照每天完成7分鐘鏡頭的步伐拍攝，他也覺得這和電影的拍攝非常不同。[108]
在第2季，拉娜接手了劇集的很多方面，[26]再加上她妹妹的休息，她作為導演的責任也加重了。[48]音效製作混音師史蒂夫·海伍德敘述說拉娜的導演風格是以雙機位為標配，並用大概15至20分鐘的「超長鏡頭」開始拍攝。此外，拉娜的劇組沒有任何排練。「我們在鏡頭前排練得很有效果，」，海伍德說。如果劇本出現任何技術問題，拉娜希望演員能夠即興發揮繼續拍攝，而不是喊 「cut」。[113]麥克特格作為墨西哥單元導演回歸。[114]提克威爾作為內羅畢單元導演回歸，但不再負責柏林部分，因為他正忙於自己的劇集《巴比倫柏林》，[115]與第1季相同的是，第2季的每一集只會有一位導演署名，本季都是拉娜。 [116]
拍攝
[編輯]Netflix要求本劇用4K攝錄機拍攝，以保證其不易過時，以主要攝影導演身份署名的約翰·托爾檢視了9個各具特色的拍攝地點不同的外觀特點，並決定使用索尼CineAlta PMW-F55攝錄機[84]搭配卡爾·蔡司Ultra Prime[117]和庫克光學S4鏡頭完成大多數攝製。[118]第1季攝製期間，曾在《雲圖》和《木昇戰紀》中與華高斯基姐妹和格拉斯合作的托爾[119]親自掌管芝加哥、[120]三藩市、[121]倫敦、[122]冰島、[123]和首爾的攝製工作。[124]托爾攝影的方法是使用大量有些不必要的攝影機穩定器和手提攝像機來滿足電視劇製作相對於他習慣的電影製作的更緊張的時間表。其餘攝影師與其他導演一同在另外的地點工作，但他們都有同樣的拍攝風格，因為他們也面臨着同樣的問題。[84]麥克特格為墨西哥城[125]和孟買[76]的攝製選擇的攝影師是曾參與攝製他的作品神探愛倫坡：黑鴉兇殺案和恐襲生還者的丹尼·羅爾曼。[126]提克威爾分別選擇了弗蘭克·格瑞比和克里斯蒂安·阿爾莫斯伯格一道完成柏林[127]和內羅畢[118]的場景。格瑞比曾參與包括《雲圖》在內的七部提克威爾作品的攝製，阿爾莫斯伯格則曾是《靈魂男孩》和《內羅畢半條命》兩部提克威爾作品的攝影師。
在第2季中，羅爾曼繼續使用F55s，[117]並在墨西哥城與麥克特格合作，[114] 阿爾莫斯伯格與提克威爾一起在內羅畢工作，[128]托爾則陪同蓮娜·華高斯基負責其餘地點的攝製。[129][130][131][91][132][133][134]
效果與後期
[編輯]首爾單元導演丹·格拉斯和吉姆·米切爾（英語：Jim Mitchell）兼任第1季的視覺效果總監。一個內部視覺效果團隊在芝加哥建立並完成了700個鏡頭。主要的外部視覺效果供應商有Locktix VFX（160-180個鏡頭）、Technicolor VFX（超過100個鏡頭）[135]和Encore VFX。其它的工作由Studio 8 FX、Trace VFX和Almost Gold完成。[109]由於劇集緊張的預算和時間表，攝製組決定由攝錄機即時完成大多數視效，並且只把它們適當地數碼增強。事實上大部分的超感交流和拜訪是由演員們簡單地在鏡頭中進出完成的。[79]格拉斯稱大多數視覺效果在最終呈現時是細微的，諸如Split screen (video production)、移除職員和裝置、天氣增強和畫面插入之類的簡單處理。在完成的顯著視覺效果中，格拉斯舉出了操縱演員外表年齡，在冰島的汽車場景中增強天氣的戲劇性，以及幾處利用綠幕和電腦成像合成的刀、血和傷口的例子。[109]
特藝七彩技術公司處理了原片並與攝影師約翰·托爾和華高斯基姐妹合作來給作品調色，給畫面一種被調色師托尼·達斯丁描述為「既真實又超現實，有着被稍微提升的飽和度」的風格。華高斯基姐妹把製作任務變得不像普通的電視劇拍攝那樣「死板」，允許職員在敘述過程中加入一定自己的理解，直到發佈之前兩周。她們亦希望使用達·文西解析軟件為本劇集調色，使其在這方面能夠達到院線電影的水平。特藝七彩以4K完成了劇集畫面處理，並同時交付了2K和4K版本。[135][136]
《超感8人組》在華高斯基姐妹位於芝加哥的總部Kinowerks剪接，[135]，兩季的剪接工作分別由喬·霍貝克和約瑟夫·傑特·薩利、薩利和芬奧娜·可貝克完成。[137]薩利曾作為《極速賽車手》的首席助理編輯和《忍者刺客》的編輯於華高斯基姐妹合作。[138]華高斯基姐妹發現，由於所需要的製作周期太短，編輯過程將會變得極具挑戰性。 莉莉表示，據美國導演工會的標準，一部故事片通常應至少擁有10周的後期製作時間，但在《超感8人組》的第1季的後期製作被迫加快了步伐，每兩周就需要完成單集時長1小時的兩集（幾乎等同於一部故事片）。[32]
配樂
[編輯]約翰尼·克里麥克和湯姆·提克威爾——電影《雲圖》配樂的聯合創作者，並在《22世紀殺人網絡3：驚變世紀》的原聲帶中有所貢獻——譜寫了劇集的配樂，並由他們在《雲圖》中的老合作者吉恩·普銳斯克爾配管弦樂。[137][139]克里麥克評價他和提克威爾與華高斯基姐妹的合作說：「我們通常會進行一星期瘋狂的創作討論。這是個協同運作的過程，不摻雜自我。」[140]音樂在攝製開始之間就已經寫好[141]並由MDR萊比錫廣播交響樂團錄製。[73]這樣一來製作過程中就可以在設置之前給演員回放音樂。提克威爾在電影中總是這樣製作音樂，並向華高斯基姐妹介紹了《雲圖》在前期先製作音樂的概念，這對姐妹表示她們再也不會用其他方式製作電影了。[142]
這首主題曲由華高斯基姐妹從提克威爾和克里麥克創作的2小時長的原創音樂中挑選，由一個7至8分鐘長的片段縮短而來，並如華高斯基姐妹所願加入了合唱和電子元素。[140]劇集在第68屆黃金創意藝術艾美獎期間被提名傑出原創主題曲獎。[143]
伊森·斯托勒爾和加布瑞爾·伊薩克·蒙西（Gabriel Isaac Mounsey）——華高斯基姐妹和提克威爾曾經的合作者——作為配樂創作者署名。斯托爾亦擔任了劇集的音樂編輯一職。[144]
第4集標題「這是怎麼回事？」來源於4 Non Blondes的歌曲「What's Up?」 ，這首歌在一出主要角色首次感體驗官互通的場景中的集體合唱中起了重要作用。在諾米逃離醫院之後這句歌詞整日在她腦海中迴響，阿曼尼塔聽出了這首歌，並說這簡直是腦葉切除手術的原聲帶。[145]
片頭
[編輯]為了製作這部劇集接近2分鐘長的片頭，蓮娜·華高斯基的妻子卡琳·溫斯婁（Karin Winslow）租了一輛車，在攝影助理在第1季涉及到的8個國家取景並錄製了超過100個鏡頭。「拉娜給我的任務是出門並據我所見描述各個國家；找出那些細微的差別，找到當地的食物，弄清楚當地人在做什麼，得到對每個地方的印象，」溫斯婁說。[146]第2季中部分素材被新的鏡頭所代替。[42]在劇集中，她作為「主要片頭設計」署名。[39]
反響
[編輯]評論與流行
[編輯]《超感8人組》第1季的評論界反饋總體正面。爛番茄網站給出了68%的新鮮度和基於44次評分給出的6.11/10平均分。 評論的共識是：「部分劇情接近不合邏輯的邊緣，但是多樣立體的角色和不同故事線間的有趣交集仍然使這部劇集引人注目。」[147]在Metacritic上，基於23個評論的加權平均分為63/100，是「一般性的正面評價」。[148]
《超感8人組：聖誕特別集》也受到了正面評價。爛番茄給出了86%的新鮮度和7.0/10的評分。[149]
在Netflix的一份報告中，70%至少看到了第3集的觀眾看完了整個第1季，[150]斯特拉日恩斯基被告知有人「反覆看完了三四次，甚至六次」。[151]在Netflix的另一份報告中，《超感8人組》被列為人們更願意一次性看完而非斷續看完的那類劇集之一。[152]Netflix的首席內容官泰德·薩蘭多斯盛讚了《超感8人組》在其新興的法國和德國市場[153]乃至全球的成功。[154]掌管國際劇集業務的Netflix副總裁埃里克·巴爾麥克稱《超感8人組》是Netflix在巴西市場最成功的劇集之一。[155] 第1季首映不到三天，《綜藝》雜誌就報道它已經被盜版超過五十萬次，超過了正版數碼播映系統的觀看數。[156]
獲獎與提名
[編輯]| 年 | 獎項 | 分類 | 對象 | 結果 | 備註 |
|---|---|---|---|---|---|
| 2015 | 波蘭金蛙獎 | 第一印象–電視試播集競爭 | 華高斯基姐妹（導演），約翰·托爾，丹尼·羅爾曼，弗蘭克·格瑞比（製作） | 提名 | |
| 2016 | 多利安獎 | 年度LGBTQ電視劇集 | 《超感8人組》 | 提名 | |
| 年度戲劇性電視劇集 | 《超感8人組》 | 提名 | |||
| 第27屆GLAAD媒體獎 | 傑出劇情類劇集 | 《超感8人組》 | 獲獎 | ||
| 荷里活職業聯盟獎 | 傑出調色–電視 | 托尼·達斯丁（Tony Dustin） | 提名 | ||
| 外景監製協會獎 | 傑出當代電視劇集外景 | 馬可·加卡隆（Marco Giacalone）和比爾·鮑林（Bill Bowling） | 獲獎 | ||
| 第42屆土星獎 | 最佳新電視劇集 | 《超感8人組》 | 提名 | ||
| 第68屆艾美獎 | 傑出主題曲獎 | 約翰尼·克里麥克（Johnny Klimek）和湯姆·提克威爾 | 提名 | ||
| 2017 | 第69屆艾美獎 | Outstanding Cinematography for a Single-Camera Series (One Hour) | John Toll (for: "Obligate Mutualisms") | 提名 | |
| 2018 | 多里安獎 | LGBTQ TV Show of the Year | Sense8 | 提名 | |
| 第29屆GLAAD媒體獎 | Outstanding Drama Series | Sense8 | 提名 | ||
| 2019 | 2018年美國製片公會獎 | Outstanding Producer of Streamed or Televised Motion Pictures | Marcus Loges, Alex Boden, Roberto Malerba, Terry Needham, John Toll, Lana Wachowski, J. Michael Straczynski, and Grant Hill (for: "Together Until the End")[a] | 提名 | |
| 第30屆GLAAD媒體獎 | Outstanding TV Movie or Limited Series | Sense8 | 提名 |
推廣
[編輯]2015年7月開始，Netflix巴西分公司發佈了一系列名為《超感8人組：解碼》（英語：Sense8: Decoded）的紀錄片。這些影片由胡奧·外尼爾（João Waine）執導，靈感來源於《超感8人組》，簡要地涉及到了精神病學、女性主義、跨性別和佛教等主題。[180][181][182][183]同月稍晚時候，Netflix在Spotify發佈了一首名為《腦電波交響曲》（英語：Brainwave Symphony）的歌曲。[184]為了錄製這首歌，他們記錄下了八名路人在不同的刺激下各自的腦電圖，然後從這些腦電圖中各截取出了一段旋律，並把它們按照該季的劇情走勢安排順序，混音得到了一首歌。[185][186]2015年8月上旬，Netflix上線了半小時時長的網絡紀錄片《超感8人組：創造世界》（英語：Sense8: Creating the World），在全世界拍攝來展示第1季的製作過程。[79][187]
2016年3月3日，正在進行的第2季的公開劇照被蓮娜·華高斯基附上一則簡短的說明貼在了網上，並附上了「#Road2Sense8」的主題標籤，此後該標籤繼續被用作發佈有關資訊。[188][189][190]
註釋
[編輯]參考資料
[編輯]外部連結
[編輯]Template:Netflix已完結節目 (2010年代) Template:華高斯基姐妹 Template:湯姆·提克威