奈及利亞音樂

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奈及利亞音樂包括多種形式的傳統音樂和流行音樂，其中傳統音樂又依國內各族群而異，具有很強的功能性，常常用於婚禮或葬禮等儀式。[1]

勞動歌是其中一種奈及利亞傳統音樂，常用於勞動者在田間或河流勞動時保持工作節奏用。女性在做家務時也會演唱複雜的旋律，例如使用山藥敲擊出高度裝飾性的音樂。在北方，農民們在彼此的農場一起工作時，主人要為鄰居提供音樂。

音樂作品的禁忌也同樣多種多樣。例如Hwana人相信所有的歌曲都是由祖先教授的；蒂夫族將所有的音樂作品歸功於著名的作曲家；埃菲克族（英語：Efik people）僅創作世俗歌曲。

奈及利亞音樂最常見的形式是對唱。南部地區以複雜的節奏和使用旋律樂器的獨奏者為特色，而北部地區的典型作品以和弦管樂合奏為特色。極北地區則以鼓為重點，並受伊斯蘭音樂影響。

傳統音樂[編輯]

豪薩人[編輯]

豪薩人居住在奈及利亞北方，其音樂以複雜的打擊樂器音樂、單弦樂器「goje」和強大的讚美歌聲樂傳統而聞名。自14世紀起受到伊斯蘭音樂的影響，豪薩音樂採用自由節奏和即興的五聲音階，這和其他西非穆斯林民族（如班巴拉人、卡努里人、富拉尼人和桑海人）類似。傳統的豪薩音樂多用於婚喪嫁娶等重要場合。豪薩音樂中，最讓人印象深刻的是一種叫做「卡卡基（Kakaki）」的小號，最初由桑海騎兵使用，後來被崛起的豪薩國家作為軍事力量的象徵，其長度可超過2米，可以很方便的拆解為三段以便攜帶。此外還常用打擊樂器，如一種叫做「坦博拉（tambora）」的鼓[2]。

伊博人[編輯]

伊博人居住於奈及利亞東南部，廣泛使用各種民歌樂器。他們以隨時接受外國風格而聞名，是奈及利亞上流社會的重要組成部分。[3]其中使用最廣泛的是一種13弦的「obo」，類似於齊特琴或古箏。伊博人還使用木鼓、木琴、長笛、七弦琴、巫毒鼓和琵琶，以及最近進口的歐洲銅管樂器。

宮廷音樂則在更傳統的伊博人中演奏，並保持了他們的皇室傳統。木鼓用於喚醒酋長，並向其傳遞用膳時間等重要信息。鐘鼓合奏用於宣布酋長何時離開並返回他的村莊。[2]

約魯巴人[編輯]

約魯巴人傳統上常用一種叫做「頓頓（dundun）」的鼓。使用頓頓鼓演奏的音樂同樣稱為「頓頓」。這些合奏由各種尺寸的張力鼓以及壺鼓（gudugudu）組成。頓頓演奏的領頭者被稱為「iyalu」，通過敲鼓模仿約魯巴人談話的語調。[2]大多數約魯巴音樂的靈感來自於自然，並用於獻給神。

約魯巴音樂已成為奈及利亞流行音樂中重要的組成部分，這是因為其受到歐洲、伊斯蘭和巴西音樂影響的緣故。這些影響源於銅管樂器、樂譜、伊斯蘭打擊樂的輸入和巴西商人帶來的音樂風格。[4] 在奈及利亞人口最多的城市拉各斯和最大的城市伊巴丹，這些多元文化傳統匯聚在一起，成為奈及利亞流行音樂的根源。

戲劇音樂[編輯]

奈及利亞戲劇廣泛使用音樂，通常只是戲劇作品中未經改編的傳統音樂，奈及利亞歌劇中也使用了不同風格的音樂，用於向觀眾傳達戲劇動作的印象。音樂也用於文學戲劇（儘管它的音樂伴奏比在歌劇中使用更少），並向觀眾傳達事件的情緒或基調。例如詩人約翰·佩珀·克拉克（英語：John Pepper Clark）（John Pepper Clark，1935-2020）的《奧茲迪傳奇》(The Ozidi Saga)[5]，這是一部關於謀殺和復仇的戲劇，既有人類演員也有非人類演員。劇中的每個角色都與一首個人主題曲相關聯，該主題曲伴隨著角色所參與的戰鬥。

不斷發展的電視和電影業從奈及利亞廣泛的本土戲劇中吸收了大量藝術家和音樂結構，而這些戲劇又從節日和宗教儀式演變而來。

兒童音樂[編輯]

奈及利亞的孩子們有很多自己的傳統，通常是唱歌遊戲。多數為對唱，使用古老的語言。孩子們也使用樂器，例如無調式的箏（由玉米杆製成）、由錫罐製成的鼓等。豪薩族兒童演奏一種獨特的樂器——他們在一條活的、受刺激的河豚膨脹的肚子上敲打節奏。

西方古典音樂[編輯]

20世紀，奈及利亞也誕生了一批古典作曲家。菲拉·索旺德是西方古典音樂中最早也是最著名的非洲作曲家之一，也是奈及利亞藝術音樂傳統的創始人，還是一位風琴手和爵士音樂家，將這些和奈及利亞民間音樂的元素融入到他的作品中[6]。此外較著名的音樂家還有Lazarus Ekwueme（英語：Lazarus Ekwueme）、Joshua Uzoigwe（英語：Joshua Uzoigwe）、Ayo Bankole和Akin Euba等。

參考文獻[編輯]

  1. ^ Titon, Jeff Todd; Slobin, Mark; Schechter, John Mendell; Koetting, James Thomas; Reck, David Benedict; Sutton, Richard Anderson; Fujie, Linda; McAllester, David P. Worlds of music : an introduction to the music of the world's peoples Second edition. New York. 1992 [2021-08-20]. ISBN 0-02-872602-2. OCLC 23048718. （原始內容存檔於2022-05-08）. 
  2. ^ 2.0 2.1 2.2 Ronnie Graham. From Hausa Music to Highlife. 
  3. ^ Graham, pg. 589 Graham describes both the receptivity of the Igbo to foreign influences, as well as the use of the obo
  4. ^ Graham, pg. 589 Graham claims the source of the Brazilian influence was the influential Brazilian merchant community of the early 19th century.
  5. ^ Arunji. John Pepper Clark-Bekederemo. Literature Worms. [2021-08-20]. （原始內容存檔於2021-08-20）. 
  6. ^ Fela Sowande (1905-1987). AfriClassical.com. [2021-08-20]. （原始內容存檔於2014-10-21）. 

參考[編輯]

延伸閱讀[編輯]

  • Akpabot, Samuel Ekpe. Ibibio Music in Nigerian Culture. Michigan State University Press. 1975. 
  • Arom, Simka. African Polyphony and Polyrhythm: Musical Structure and Methodology. Cambridge University Press. 1991. ISBN 0-521-61601-8. 
  • Graham, Ronnie. Stern's Guide to Contemporary African Music. Pluto Press. 1989. ISBN 1-85305-000-8. 
  • Omojola, Bode. Popular Music in Western Nigeria: Theme, Style and Patronage. Ibadan: Institut Français de Recherche en Afrique (IFRA), University of Ibadan(revised edition), 2014.
  • Omojola, Bode. Yorùbá Music in the Twentieth Century: Identity, Agency and Performance Practice. Rochester: University of Rochester Press (Eastman/Rochester Studies in Ethnomusicology), 2012.
  • Omojola, Bode. The Music of Fela Sowande: Encounters, African Identity and Creative Ethnomusicology. Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2009.
  • Omojola, Bode. Multiple Interpretations of Dynamics of Creativity and Knowledge in African Music Traditions: A Festschrift in Honor of Akin Euba (co-edited with George Dor).Point Richmond, CA: Music Research Institute Press, 2005.
  • Omojola, Bode. Nigerian Art Music. Ibadan: Institut Français de Recherche en Afrique (IFRA), University of Ibadan, 1995.
  • Sadoh, Godwin. Thomas Ekundayo Phillips: The Doyen of Nigerian Church Music. Bloomington, Indiana: iUniverse Publishing, 2009.
  • Samuel Akpabot: The Odyssey of a Nigerian Composer-Ethnomusicologist. Bloomington, Indiana: iUniverse Publishing, 2008.
  • The Organ Works of Fela Sowande: Cultural Perspectives. New York: iUniverse Publishing, 2007.
  • Intercultural Dimensions in Ayo Bankole's Music. New York: iUniverse Publishing, 2007.
  • Joshua Uzoigwe: Memoirs of a Nigerian Composer-Ethnomusicologist. New York: iUniverse Publishing, 2007.
  • Veal, Michael E. Fela. The Life of an African Musical Icon. Temple University Press. 1997. 
  • Waterman, Christopher Alan. Juju: A Social History and Ethnography of an African Popular Music. University of Chicago Press. 1990. ISBN 0-226-87465-6. 
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